意大利设计师亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）
1931年，门迪尼生于意大利北部工业重镇米兰。五六十年代，门迪尼开始学习建筑设计并涉足该领域。
70年代初在“反设计”运动中崭露头角。七八十年代，借助于三本重要设计杂志和几家国际知名企业，门迪尼广泛传播了后现代主义设计思想，并成功激活了死气沉沉的意大利设计领域。与此同时，门迪尼也树立起自己独特的设计风格，成为国际设计界明星式人物。20世纪90年代至今，门迪尼又将主要精力转回到建筑设计和室内设计领域。
后现代主义设计师常常注重哲学思考，门迪尼也不例外，他的设计哲学思想往往围绕几个关键词汇展开。
“软”设计体现了门迪尼设计哲学思想的核心。门迪尼称那些过了时的、刻板的“硬”设计总是通过诸如石头、沙、水泥、钢筋、玻璃等材料和电子技术，强调对功能、规范、品质等方面的重视。在门迪尼看来，现代主义更需要贴近人本性，倡导“软”设计的最佳材料是像毯子、垫子和织锦之类的“纺织品”。因为这种材料最适宜与人体接触，不会对人体造成伤害。门迪尼想用这些纺织材料做公路、桥梁，做建筑立面和室内装饰……
“变换”是门迪尼设计手法的关键词汇，他常常在设计过程中强调方案的多种可能性，设计工作一开始，他便沉浸在未知世界的无尽遐想中，而对实实在在的现实世界不加理会。
“装饰”是门迪尼设计过程的又一重要词汇。门迪尼认为，装饰是一个自由自在的词汇，不断变化的“装饰”的核心精神。因此，门迪尼将“装饰”作为自己设计过程中的重要手段加以使用，而由鲜艳抽象的色块、马赛克组成的复杂视觉效果变成门迪尼常用的装饰手法。门迪尼认为，装饰不仅不会污染周边环境，反而能改善枯燥的生活环境，并迅速获得设计方案的多样变换，是实现他求变设计理念的最佳工具。
意大利后现代主义设计先锋
亚历山德罗门迪尼是一位卓越的设计理论家，也是20世纪末意大利最具影响力的设计师之一。1931年出生于米兰，1980-1985年间，他曾担任意大利著名的建筑设计杂志《domus》的主编，这使他能够获得大量的设计资讯，并设计了后现代主义风格的普鲁斯特椅子、格罗宁根博物馆等代表作，将现代的设计的版图变更。此外，门迪尼曾在艾烈希公司担任设计部和公关部设计顾问。这位设计理论家认为“要革新就不可以顾及对过去的尊重”，这种“再设计”理论把理性主义设计当作发挥个性风格的障碍抛到了九霄云外。门迪尼曾获得过“金圆规”奖，纽约建筑联盟的荣誉勋章，和法国“艺术文学骑士”称号。作为建筑家门迪尼设计了几个建筑物。艾烈希总部 、广岛纪念塔、格罗宁根博物馆、阿洛萨博彩、维罗纳比布鲁斯酒店、那不勒斯地铁站、汉诺威客车站台。特别是格罗宁根博物馆被列入有生之年非看不可的1001建筑。作为著名的设计大师2010年设计了拉梦 安目乐多（RAMUN amuleto）台灯，具有历史意义的是将LED的优点极大化，设计成圆形台灯，提高灯光的均匀度。使用透明材质，展现出台灯的机械结构，此产品看不到电线外露,将台灯的美丽极大化.体现难以言表的设计。在世界最大的德国慕尼黑现代美术馆以珍藏品永久展示。在狭小的空间里，将多种颜色融入到一起，体现了人的感性。目前，他和他的兄弟弗朗西斯科一起在米兰开设了一个门迪尼工作室，在这里他完成了许多建筑和设计作品，依然在意大利进行旺盛的设计创新活动。
设计理念
杯酒人生设计大师Alessandro Mendini
《Sideways》杯酒人生设计大师Alessandro Mendini
用“Sideways”来形容Alessandro Mendini，是源于他的盛名因酒而成。喜爱品尝红酒的话，对以女性身体为设计灵感的安娜G系列红酒开瓶器一定印象深刻，她的设计师正是Alessandro Mendini。
Alessandro Mendini自称“我称不上了解东方文化，与其说我对东方文化感兴趣，不如说我只是对未知事物有着很强的好奇心。我很喜欢听中国大陆和香港的音乐，经常一边听着音乐，一边进行“坐禅”式的冥想。”子曰：君子不器，意思是：有学问、有修养的人不应该仅仅只是一种可供使用的器具。在Alessandro Mendini的设计理念中，“不器”这个理念贯彻始终，他设计的所有生活中的用具，已经不仅仅再是“器具”，而是试图展现他追求的“如诗般的生活”的设计理念。
对话Mendini
他认为设计师是通过设计活动与设计对象进行精神对话，并赋予设计对象以生命的炼金师。安娜G的设计据说是Mendini看到女朋友伸懒腰的模样而产生灵感，仿照性感女星玛丽莲·梦露的模样设计而成的。
Mr.modern：您曾参与设计Alessi的家居用品、Swatch的手表、施华洛的水晶等多家世界知名公司的产品。
在进行这些项目的设计过程中，是不是蕴涵有属于您自己的设计哲学？
Mendini：因为我并不喜欢从事工业设计，所以几乎没有与制作电子产品的公司合作的经历。每次接到的企业项目案都与上一次的不同，搞清楚设计对象这一点很重要。
Mr.modern：您作为建筑师和设计师有特别喜爱的素材或颜色吗？您的作品中展现意大利琉璃工艺品的那种华丽感的花瓶似乎不少。
Mendini：我会根据不同的项目选用不同的素材和颜色。我喜爱花瓶的原因不仅是它的形态富于变化，更是因为在花瓶上我可以尝试不同的颜色，花瓶对我来说是一件极具魅力的素材。在设计手机或其他的电子产品时需要考虑人体工学原理以及设计的实用性等诸多方面，但是设计花瓶就不会有这种负担，只要把它静静放在那边，就可以欣赏到一件散发着光彩的静态雕塑作品，这一点很让我满意。
Mr.modern：像您这样的设计大师对于设计是否仍会感到有负担或是压力？
Mendini：当然有。在设计的时候，我会对作品不断的进行怀疑和反问，经常会问自己作品设计得够不够好？是不是令人满意？会不会失败？。但是不知从何时起，我认识到设计中总会存在着自己无能为力的部分，这个时候只能放手。每每遇到压力的时候，我都习惯一个人呆在家里在布置好的角落里冥想。
Mr.modern：如果神赐予您一个能与周围的事物对话的机会，您会选择什么作为谈话的对象呢？
Mendini：我们的谈话真是渐入佳境，变得越来越有意思了。我会选择寺庙或是教堂里的物品，譬如雕刻或是装饰品等作为谈话的对象，它们就好像是一个需要我去破解的暗号，蕴涵着诗意的元素与神灵的启示，在历经漫长岁月的洗礼之后，历史的痕迹已经侵入它们的骨骼，化身为一种精神符号，它们往往会给我以灵感的启示。
Mr.modern：使您产生艺术灵感的女性形象是玛丽莲·梦露这一类型的女性吗？
Mendini：我并不是说喜欢某一类型的女性。只要是女性，当然，外貌姣好的女性就更好了，然而事实上拥有完美外貌的女性是不存在的。应该说是可以使我产生晕轮效应的女性，我比较欣赏有自信，具备个人魅力的女性。
Mr.modern：当突然产生灵感的时候，您会如何记录下它呢？
Mendini：我可能不会像你一样使用手机或者录音机做记录。但是，每当我产生灵感的时候，我会将第二个和第三个手指弯成X形，一直维持到找到便签为止。这只不过是我为了锁住记忆的习惯而已，当然，好多时候即使这么做我也会忘掉好多东西。
Mr.modern：您认为理解您作品的关键是什么？
Mendini：不论是谁，对于自己喜欢的东西，理解起来都毫不费力。相反，对于不喜欢的东西，自始至终都不能得其真意。
Mr.modern：给怀抱着成为第二个Alessandro Mendini梦想的年轻设计师们的忠告和鼓励是什么？
Mendini：永远不要去“成为”谁，重要的是不论做什么都要有自己的风格。如果算是忠告的话。
Mr.modern：在设计和建筑领域，我们看到人们对于“创造性的模仿”和“仿造”二者的概念尚存在混淆。请问您区分二者的尺度或者说标准是什么？
Mendini：我并不认为仿造就一定是坏事。看一看以前的画家们，他们生活在没有复印机等仿造工具的年代，如果当时有这些设备的话，结果可能会完全不同。他们在记录的过程中生发创意，描摹了一部富于创造性的历史画卷。我认为为了获得新的灵感，模仿是必经的一步。不论学习什么，模仿都很重要。如果想理清二者的关系，恐怕谈上三天三夜也说不完。
Mr.modern：您的座右铭是什么？
Mendini：让我们尽情的享受富有诗意的生活。